陳奕迅關於死亡的歌

生與死是人面對的最大命題，但死亡是中國人傳統上的禁忌，所以觸及死亡的流行文學作品不多。到近二十年來，越來越多流行歌詞作品都突破禁忌，談及死亡或是借死亡說事。可能陳奕迅曾到外國留學，形象較為西化，也較為敢於顛覆傳統禁忌，所以很多詞人也特意為他填上關於死亡的歌詞，或者選擇陳奕迅來演繹自己有關死亡的作品。

陳奕迅演唱的歌曲之中常觸及生與死的哲學命題，較為人熟悉的有《活著多好》（黃偉文填詞）、《怕死》（黃偉文填詞）、《黑擇明》（林夕填詞）、《最後派對》（林若寧填詞）、《完》（林寶填詞）

《完》之中雖然有著幾句看似積極勵志、對抗死亡的歌詞：
「從來從來病床一張 就算已躺上 點滴再響 但意志高漲　雖已走向 那滅亡最終一章 全力多打漂亮一仗」

，但其中表達的思想其實是消極而看破，豁達面對死亡的思想：
「但願步過瞻仰 你亦明白 看穿真相　尚有些仗 全力亦打不上」

聽歌的人，未必經歷過死亡，這首歌如何引發共鳴？其實雖然歌曲表面是寫「死」，但同樣的道理也套用在「生」之中，人生在世面對的多少考驗，也如與死亡搏鬥一樣，也要豁達看開，雖然多少勵志歌曲教你要努力奮鬥，但沒有甚麼歌曲告訴你如何面對失敗，接受失敗。《完》一曲正表達這種豁達的人生觀。

表達出相近的哲學思想的有《活著多好》和《最後派對》這兩闋詞，同樣表達出豁達面對死亡的思想，但《完》一曲是唱給與死神搏鬥那個人聽的，《活著多好》和《最後派對》這兩闋詞則是填給死者身邊的人聽的。兩首歌中歌者扮演死者，唱歌給身邊的親朋聽，叫他們豁達面對自己的死亡。

「遊玩時　開心一點　不必掛念我　來好好給我活著　就似最初」（活著多好）

「活得精彩結尾切勿流眼淚　來讓我詩歌班裏悄然沉睡這是自然程序」（最後派對）

兩首歌曲的場景設定都可以想像為歌者自己的喪禮之中，本來喪禮應該哭哭啼啼，但這兩首歌曲卻叫人開開心心面對友人的離去，以自己的死亡帶出豁達積極的人生觀。
「如果想哭　可試試對嘉賓滿座　說個笑話　紀念我」（活著多好）
「開心的派對　散後無法聚　我於燭光裏　祝福一句句　都心滿意足」（最後派對）
將喪禮比喻為說說笑話的開心派對，可謂顛覆傳統觀念。

由於《最後派對》屬於陳奕迅較後期的作品，所以較多與其他陳奕迅的歌曲文本互涉（intertextuality)。例如：
教友戰友老友女友說個笑話說再見＝＝＞「說個笑話　紀念我」（活著多好）
跳過跌過試過錯過更唱活歲月如歌＝＝＞「當世事再沒完美　可遠在歲月如歌中找你」　（歲月如歌-  劉卓輝)

這種手法可以以短短幾個字，邊讓聽眾的耳邊勾起另一首歌整段旋律、整篇歌詞，使歌詞裏包含了另一首歌詞所表達的意思，使歌曲簡練但富深度。同樣用了這歌手法的有《Ｋ歌之王》全首和《最佳損友》（待葡萄成熟透＝＝＞《葡萄成熟時》）和《陀飛輪》（美酒、相機、跑車、金錶：分別可解讀成《葡萄成熟時》、《沙龍》、《人車誌》和《陀飛輪》本身）等等。

《活著多好》和《最後派對》中把喪禮當成說說笑話的開心派對，以死亡說事，抹有淡淡的黑色幽默，但這類的黑色幽默在早期的《怕死》一曲更顯濃烈：

「談戀愛　遊天地　做喜歡的工作和享受遊戲　一死了　怎細味」

歌曲以輕快跳躍的旋律，配合歌詞輕鬆愉快的筆觸，來探討死亡這個沉重的議題，來凸顯生存的趣味，而非直接描寫死亡的恐怖。為了配合旋律，歌詞運用了粵語填詞常用的「三及第」手法（文、白、粵語口語交雜）來使歌曲更跳脫，更詼諧：

「無端端今年開始很怕死 年輕一點　一點都不顧忌　輪到未 最怕活著　但是沒運氣」

「來簽些卡也好過去死」

「你哋未到末期 我唔想死 我唔想死」

「無端端／　輪到未／好過去死／你哋／ 唔想死」等都是粵語口語的用詞，歌詞其他部分的較「書面語的」歌詞部分則營造出另一種死亡的莊嚴感覺：「還是覺得很怕死　埋在腳下黃土地　難道會比這裡有驚喜」，令歌曲莊諧並重。

雖然筆觸輕鬆，但聽歌者會越聽越覺得死亡的恐怖，恐怖不在死亡感受的痛苦，而在未能做在世未完成的任務、未能感受在世的享樂與趣味：「誰在某天都會死　無奈我並無準備　留下未看的戲太早死」。這首歌與《活著多好》和《最後派對》剛好相反，《活著多好》和《最後派對》豁達地根本不當死亡是一回事，但《怕死》卻在暗裏對死亡萬分恐懼。

這幾首歌其實是描寫人生不同階段對死亡的心態，年幼時，死亡是很遙遠的事，而且在塵世裏沒什麼責任要負，正如：年輕一點　一點都不顧忌　輪到未 最怕活著　但是沒運氣（怕死），所以死亡不是一個熱門的命題。

年紀漸長，開始在塵俗中背負越來越多責任，有著越來越多牽掛，越來越多物質享受，所以變得越來越怕死：《怕死》的主要段落正正描述這個心理階段。

到踏入中年，開始豁達、看破，便踏入《活著多好》，甚至《最後派對》的思想境界，叫人別為自己的死亡太過傷心，也叫自己別為身邊人的死亡太過傷心。

到年紀漸老，常與病魔搏鬥，便踏入《完》的心境，叫人豁達接受死亡。所以隨著歌者陳奕迅的年紀漸長，詞人也為他填上不同的歌詞，以配合不同年紀的心境。

《黑擇明》雖然是陳奕迅較後期的作品，但是寫的卻是年輕人《怕死》前的心態，陳奕迅扮演的，是一個成年人，對年輕人作出勸導。《黑擇明》乃係日本著名導演黑澤明命名，首段正正講述這位著名導演：

他不姓黑　不怕黑　選了光
叫最暗黑的戲院　發出光
臨行仍不肯撒手拍出一片彩色　給仰望

他很有心　很會講　黑暗中
老百姓怎麼發出　熱與汗
人又有幾多怕光要急於往花瓣下　被探望

黑澤明堪稱日本歷史上、甚至世界歷史上的最佳導演，其七武士、羅生門等作品都已成為傳世的佳作。其作品題材多涉及人性和社會的黑暗面，林夕故取其名，並刻意改動一字，作「黑擇明」，意為黑暗中選擇光明。當年發生卓韻芝尋死事件，加上社會上發生多宗自殺事件，林夕有感社會瀰漫著一陣負能量，揮筆填下這闕歌詞。 

林夕之前患有抑鬱，此詞作雖本意勵志，卻濃罩著一陣陣黑色的氣氛。雖曰「黑擇明」，但全曲從旋律到歌詞，卻是黑多於明。全首歌幾乎每一句都出現「死」字，最後一句勸人不要尋死，也要說「死亡遲早都找你 切勿憑自己」，勸世之餘也不忘帶著憂鬱的宿命味道，與其說這首是鼓勵人在黑暗中選擇光明，不如說是一齣黑澤明鏡頭下的浮世繪，繪畫出當今世道年輕人厭世尋死的黑暗面，讓聽歌者越聽越憂鬱、暗黑。 

這首歌有別於活著多好和最後派對中「活得精彩結尾切勿流眼淚」對死亡的輕安自在、豁達從容，而是暗黑可怖、深邃而神秘。

這首歌也有別於一般勵志歌，一般勵志歌曲多是陽光燦爛、熱血澎湃，一定不會黑暗地反覆吟唱著死亡的詩篇。

這首歌也有別於《怕死》一曲，雖然兩者弘旨皆為勸世人莫要輕生，但《怕死》寫的是生的可愛，《黑擇明》寫的卻是死的可怖。 

全曲立意奇特，少有歌曲以死的可怖勸人莫要輕生，填詞人也以黑澤明的專業--電影貫穿全曲，譬如：「死也未怕又怕甚麼苦戲，不如來推推理」，又或是「這時期演傷心戲，戲爛人未死」等，將時下世人生存時遇到的種種悲情比喻為一齣齣苦情戲，要做到「黑暗下磊落光明中演你，心能隨心揀戲」，將面對死亡的勇氣，拿來面對生存遇到的難關。

但這首歌立意雖好，卻稍有敗筆，譬如歌詞中運用三及第、粵語入詞之處甚多，本來可讓可詞更靈動傳神，但多處卻為遷就音階，變得文句奇怪，甚至不知所云，例如：「戲爛人未死」、「煽未」等，是想說「套戲再爛你都未死」？「夠煽情未」？還是甚麼？

歌曲內亦多有奇怪之處：為何「要求存似電玩遊戲」，就要無端「坐戰機」？但為何一首以電影作喻的歌曲會無端變了「電玩遊戲」？又為何無端出現了一句「不如來推推理」？莫非因為黑澤明著名的電影＜＜羅生門＞＞有推理成分在內？但總括來說，這闋歌詞的立意尚算新奇，意念尚算獨特，借黑澤明說理也不顯得太突兀，可說是瑕不掩瑜。

危險人物 - 對低俗小說的一點低俗影評

前一陣子閒來無事，看了幾套經典電影，其中包括昆頓塔倫天奴（Queentin Tarantino) 經典之作Pulp Fiction（香港譯作危險人物，台灣譯作黑色追緝令，大陸則採取直譯作低俗小說）。這齣電影來頭不小，IMDB在歷史上所有電影中排名第四，僅次於筆 者甚為鍾愛的《月黑高飛》（The Shawshank Redemption) ，以及經典電影《教父》(Godfather)的上下集，看過之後，發覺昆頓擅長的暴力美學和我預期中有點分別，可能我看慣了荷里活A級大片，這部電影沒有眩目的電腦特技，也沒有爆破和大型槍戰，倒有點小本電影的B級片味道。

可是，這部電影卻自成一格，確立了昆頓式的暴力美學，處處可見日後昆頓電影的標記，經典場面也多不勝數。這類自成一格，於一般商業片不同的電影累積了一個類似教徒的愛好者，這類電影通常稱為「邪典電影」（Cult Film）。若看膩了一般商業片，雖然不身為教徒，偶爾看一看Cult Film也覺饒富趣味。很少看這類型的Cult Film，所以只懂得拿一些我看過的商業片與這部電影比較。

片中常出現美國西部／拉丁美洲風格的配樂，也偶爾會以慢鏡頭以配合配樂節奏，以及利用角色的靜止對峙營造緊張氣氛，其中經典一幕是布斯韋利斯(Bruce Willis) 以長槍對陣尊達拉華達（John Travada)。這些暴力美學場面據說是昆頓受吳宇森電影中的"Gun-fu"所影響，再揉合美式西部片風格而拍成的新風格。此後杜琪峰 的《鎗火》更進一步把這些美國西部／拉丁美洲風格音樂、慢鏡頭槍戰以及靜止對峙場面昇華至另一境界。而布斯韋利斯用東洋武士刀殺人一幕，類 似場面也於日後昆頓的標殺令系列重現(Kill Bill)。後來港產片《低俗喜劇》中用的南美音樂，以及慢鏡頭拍攝杜汶澤與雷宇陽奮勇前進的場面，亦不知是否戲仿片名意為「低俗小說」的Pulp Fiction。

  

這部電影受歡迎之處在於其中淡淡的黑色幽默，片末餐廳出現的墨西哥式決鬥(Mexican Standoff)帶著荒誕的黑色幽默味道，尊達拉華達與森姆積遜(Samuel L. Jackson) 飾演黑白殺手，對陣雌雄大盜。本來雌雄大盜慌張失措，森姆積遜卻反過來命令女大盜要用槍繼續指著自己，男大盜則被逼聽森姆積遜嘮嘮叨叨地說教。

另一個黑色幽默場面也教人會心微笑，Bonnie's Situation故事之中，尊達拉華達走火開槍殺錯人，兩個心狠手辣的殺手卻變了小學生般驚慌失措。昆頓塔倫天奴客串一角，也演得幽默：時而膽小怕事，時而「招積」地嘲諷兩個殺手，充滿喜劇細胞。

角 色們總愛嘮叨地說個不停，情節也帶有因果和說教味道。除了片末雌雄大盜一幕外，片首無釐頭地說拍了一大段漢堡包的對話，森姆積遜與尊達拉華達談論說法國人 叫足三兩(Quarter-pounder)作＂Royale with Cheese"，巨無霸（Big Mac）則稱作＂Le Big Mac＂，殺人前又無釐頭地問將被殺的人一堆關於漢堡包問題。這段對話後來成為經典，Royale with Cheese和Le Big Mac 也成為Pulp Fiction的標誌之一。殺人前談笑風生地說漢堡包，也令人覺得兩個殺手視殺人輕鬆等閒，敵人盡湮滅於談笑之間，把殺人包裝成富娛樂性的事。

森姆積遜的嘮叨也帶一點宗教味道，殺人前總愛講耶穌，說一大段聖經，後來大難不死，又不斷說服尊達拉華達他們遇到的是神蹟，告訴他們要金盤洗手，更因為相信神蹟，金盤洗手，間接避免了他的死亡，隱喻他受信仰救贖。

另外，奧瑪花曼（Ulma Therman) 與尊達拉華達的七八十年代懷舊扭扭舞也成為經典，這一段帶點尊達拉華達主演的《油脂》(Grease）和《週末狂熱》(Saturday Night Fever)的味道，不知道會不會是因為尊達拉華達的緣故特意加插，或者因為有這段舞才選尊達拉華達。

這 齣電影的結構也是其特別之處，這電影以三個模仿美國當時低俗短篇小說風格的故事串連而成，卻每一個故事也有一點關聯，第一個故事開首的角色場景在最後一個 故事又會重現。每個故事又一不同角色的視點敘事，在第一個故事擔當大配角的布斯韋利斯在第二個故事變成主角，身為第一個故事主角的尊達拉華達變成了僅僅過 場的小角色，在第三個故事又變回主角。這三個故事不依時序敘事，反而以本來是第一個故事的微末小節，本來毫不起眼，看到第三個故事時才會驀地想起，知道當 中因果關係。類似的非線性敘事手法在後來基斯度化路蘭(Christopher Nolan)的《凶心人》（Momento)玩得更淋漓盡致，但若單論結構，《凶心人》更技高一籌。

這種敘事手法，還暗藏了因果報應的意藴，第三個故事中，尊達拉華達不肯跟隨森姆積遜相信神蹟，金盤洗手，第一個故事中，他的傲慢態度又得罪了布斯韋利斯，原來這些都是是為第二個故事的重遇的一個小小情節暗藏伏線，推進了尊達拉華達的悲劇結局。

演員方面，奧瑪花曼演活一個性感、但神秘感而且又妖冶的禍水紅顏式危險女子（femme fatale)，但和黑色電影(film noir)中戲份不多的femme fatale不同，奧瑪在該段故事是女主角，角色更為立體、有深度。據聞導演昆頓也視之為女神。奧瑪當年演出此片後大紅，但她卻推掉了很多商業巨片，反而演出了其他風格獨特的電影，後來的《標殺令》（Kill Bill) 便是其代表作。

至於尊達拉華達本來在油脂和週末狂熱後 已經成為一線影星，卻經歷事業低潮，全靠此片重新「彈起」，提名奧斯卡最佳男主角，之後更片約不斷，其中較為人熟悉的是吳宇森導演的《奪面 雙雄》(Face/Off)。但其實尊達拉華達此片的演出除了舞蹈一段不算特別深刻，反而森姆積遜的嘮叨殺手更令人難忘，他片首片末兩次讀 出同樣的聖經章節，一次是倨傲地教訓受害者，另一次則是覺悟後希望救贖同樣困惑的雌雄大盜，猶如後來周星馳於《西遊記》兩次說出「曾經有一段真摯的愛 情放在我面前...」，對白同樣，情感大不相同。森姆獲得奧斯卡男配角提名，此後也片約不斷，包括星戰系列中持紫色光劍的Jedi大師Mace Windu，以及復仇者聯盟的神盾局長Nick Fury等等。我卻常常把他與另一位黑人演員羅蘭士費斯賓（Laurence Fishburne）混淆了，以為Mace Windu和廿二世紀殺人網路(Matrix) 中的莫斐斯(Morpheus)是同一個人演的。

話說回來，當年（1994年）的奧斯卡真的是強片雲集，龍爭虎鬥，除了這一套康城影展最佳影片之外，也有imdb長居第一的《月黑高飛》，更有 湯漢斯（Tom Hanks) 主演的經典《阿甘正傳》（Forrest Gump)，《危險人物》可謂生不逢時，男主角輸了給更加厲害的湯漢斯，最佳影片又不敵《阿甘正傳》，最後只奪得最佳原著劇本。

至 於布斯韋利斯則延續虎膽龍威系列的強悍硬漢風格，持槍和用東洋刀殺人的場面凶悍有型，堪稱經典有餘，但卻擺脫不了一向一介武夫的角色定型，對比同劇演員，略欠一些令人會心一笑的黑色幽默對白。論角色發揮空間，他的後作十二猴子的角色構成更為複雜，其演出更令人難忘（當然，仍不敵十二猴子中演技爐火純青的畢彼特）。布斯韋利斯擔當主角的這段故事其實帶有深意，他對父親傳下來的金懷錶的重視，盡顯於他冒死取回金懷錶，又為了金錶痛罵自己心愛的女友兩段戲之中，這顆金懷錶，象徵他自兒時對父親英勇形象的想像，以及類似要冒死代代相傳的家族使命。三代人冒著死亡的風險，為的卻是一樣一般人（包括他的女友）覺得不起眼的東西，三代人命運的重複，也帶著一點諷刺和黑色幽默。但這段故事潛在空間雖大，卻略顯發展不足，令布斯韋利斯未及片中其他黑色幽默場面難忘。

美國有「低俗小說」Pulp Fiction，香港也有套《低俗喜劇》，雖然同樣是粗口橫飛，但《危險人物》卻能將本來低俗的暴力昇華為美學，低俗喜劇賣弄的色情卻永遠依然只是色情。其實Pulp Fiction也可以是平平無奇，未必能昇華至這個地位，這電影所謂經典之處都在於後世對電影文本的意涵加以解讀、重現、加工和重塑。例如漢堡包代表把殺 人視為快餐般輕鬆背後的黑色幽默，將尊達拉華達的結局視為宿命等，都可能出於影迷的過度解讀，但正因為這些解讀，才成就經典。相反，低俗喜劇的笑位略顯膚淺和表面，令觀眾缺乏深思於賦予意義的空間。這正是兩部電影分野之大，甚至可謂不可同日而語。

一套成功的Cult Film必須有教徒不斷在以後的評論、電影、文章、惡搞作品等等不斷再加解讀、重現、加工和重塑，以深化其內在的意義，今日再看《危險人物》可能覺得平平無奇，事實上是因為我們看慣了很多重現其風格的電影（例如昆頓塔倫天奴的其他電影），而忽略這部電影這的風格在當時的創新。