陳奕迅關於死亡的歌

生與死是人面對的最大命題，但死亡是中國人傳統上的禁忌，所以觸及死亡的流行文學作品不多。到近二十年來，越來越多流行歌詞作品都突破禁忌，談及死亡或是借死亡說事。可能陳奕迅曾到外國留學，形象較為西化，也較為敢於顛覆傳統禁忌，所以很多詞人也特意為他填上關於死亡的歌詞，或者選擇陳奕迅來演繹自己有關死亡的作品。

陳奕迅演唱的歌曲之中常觸及生與死的哲學命題，較為人熟悉的有《活著多好》（黃偉文填詞）、《怕死》（黃偉文填詞）、《黑擇明》（林夕填詞）、《最後派對》（林若寧填詞）、《完》（林寶填詞）

《完》之中雖然有著幾句看似積極勵志、對抗死亡的歌詞：
「從來從來病床一張 就算已躺上 點滴再響 但意志高漲　雖已走向 那滅亡最終一章 全力多打漂亮一仗」

，但其中表達的思想其實是消極而看破，豁達面對死亡的思想：
「但願步過瞻仰 你亦明白 看穿真相　尚有些仗 全力亦打不上」

聽歌的人，未必經歷過死亡，這首歌如何引發共鳴？其實雖然歌曲表面是寫「死」，但同樣的道理也套用在「生」之中，人生在世面對的多少考驗，也如與死亡搏鬥一樣，也要豁達看開，雖然多少勵志歌曲教你要努力奮鬥，但沒有甚麼歌曲告訴你如何面對失敗，接受失敗。《完》一曲正表達這種豁達的人生觀。

表達出相近的哲學思想的有《活著多好》和《最後派對》這兩闋詞，同樣表達出豁達面對死亡的思想，但《完》一曲是唱給與死神搏鬥那個人聽的，《活著多好》和《最後派對》這兩闋詞則是填給死者身邊的人聽的。兩首歌中歌者扮演死者，唱歌給身邊的親朋聽，叫他們豁達面對自己的死亡。

「遊玩時　開心一點　不必掛念我　來好好給我活著　就似最初」（活著多好）

「活得精彩結尾切勿流眼淚　來讓我詩歌班裏悄然沉睡這是自然程序」（最後派對）

兩首歌曲的場景設定都可以想像為歌者自己的喪禮之中，本來喪禮應該哭哭啼啼，但這兩首歌曲卻叫人開開心心面對友人的離去，以自己的死亡帶出豁達積極的人生觀。
「如果想哭　可試試對嘉賓滿座　說個笑話　紀念我」（活著多好）
「開心的派對　散後無法聚　我於燭光裏　祝福一句句　都心滿意足」（最後派對）
將喪禮比喻為說說笑話的開心派對，可謂顛覆傳統觀念。

由於《最後派對》屬於陳奕迅較後期的作品，所以較多與其他陳奕迅的歌曲文本互涉（intertextuality)。例如：
教友戰友老友女友說個笑話說再見＝＝＞「說個笑話　紀念我」（活著多好）
跳過跌過試過錯過更唱活歲月如歌＝＝＞「當世事再沒完美　可遠在歲月如歌中找你」　（歲月如歌-  劉卓輝)

這種手法可以以短短幾個字，邊讓聽眾的耳邊勾起另一首歌整段旋律、整篇歌詞，使歌詞裏包含了另一首歌詞所表達的意思，使歌曲簡練但富深度。同樣用了這歌手法的有《Ｋ歌之王》全首和《最佳損友》（待葡萄成熟透＝＝＞《葡萄成熟時》）和《陀飛輪》（美酒、相機、跑車、金錶：分別可解讀成《葡萄成熟時》、《沙龍》、《人車誌》和《陀飛輪》本身）等等。

《活著多好》和《最後派對》中把喪禮當成說說笑話的開心派對，以死亡說事，抹有淡淡的黑色幽默，但這類的黑色幽默在早期的《怕死》一曲更顯濃烈：

「談戀愛　遊天地　做喜歡的工作和享受遊戲　一死了　怎細味」

歌曲以輕快跳躍的旋律，配合歌詞輕鬆愉快的筆觸，來探討死亡這個沉重的議題，來凸顯生存的趣味，而非直接描寫死亡的恐怖。為了配合旋律，歌詞運用了粵語填詞常用的「三及第」手法（文、白、粵語口語交雜）來使歌曲更跳脫，更詼諧：

「無端端今年開始很怕死 年輕一點　一點都不顧忌　輪到未 最怕活著　但是沒運氣」

「來簽些卡也好過去死」

「你哋未到末期 我唔想死 我唔想死」

「無端端／　輪到未／好過去死／你哋／ 唔想死」等都是粵語口語的用詞，歌詞其他部分的較「書面語的」歌詞部分則營造出另一種死亡的莊嚴感覺：「還是覺得很怕死　埋在腳下黃土地　難道會比這裡有驚喜」，令歌曲莊諧並重。

雖然筆觸輕鬆，但聽歌者會越聽越覺得死亡的恐怖，恐怖不在死亡感受的痛苦，而在未能做在世未完成的任務、未能感受在世的享樂與趣味：「誰在某天都會死　無奈我並無準備　留下未看的戲太早死」。這首歌與《活著多好》和《最後派對》剛好相反，《活著多好》和《最後派對》豁達地根本不當死亡是一回事，但《怕死》卻在暗裏對死亡萬分恐懼。

這幾首歌其實是描寫人生不同階段對死亡的心態，年幼時，死亡是很遙遠的事，而且在塵世裏沒什麼責任要負，正如：年輕一點　一點都不顧忌　輪到未 最怕活著　但是沒運氣（怕死），所以死亡不是一個熱門的命題。

年紀漸長，開始在塵俗中背負越來越多責任，有著越來越多牽掛，越來越多物質享受，所以變得越來越怕死：《怕死》的主要段落正正描述這個心理階段。

到踏入中年，開始豁達、看破，便踏入《活著多好》，甚至《最後派對》的思想境界，叫人別為自己的死亡太過傷心，也叫自己別為身邊人的死亡太過傷心。

到年紀漸老，常與病魔搏鬥，便踏入《完》的心境，叫人豁達接受死亡。所以隨著歌者陳奕迅的年紀漸長，詞人也為他填上不同的歌詞，以配合不同年紀的心境。

《黑擇明》雖然是陳奕迅較後期的作品，但是寫的卻是年輕人《怕死》前的心態，陳奕迅扮演的，是一個成年人，對年輕人作出勸導。《黑擇明》乃係日本著名導演黑澤明命名，首段正正講述這位著名導演：

他不姓黑　不怕黑　選了光
叫最暗黑的戲院　發出光
臨行仍不肯撒手拍出一片彩色　給仰望

他很有心　很會講　黑暗中
老百姓怎麼發出　熱與汗
人又有幾多怕光要急於往花瓣下　被探望

黑澤明堪稱日本歷史上、甚至世界歷史上的最佳導演，其七武士、羅生門等作品都已成為傳世的佳作。其作品題材多涉及人性和社會的黑暗面，林夕故取其名，並刻意改動一字，作「黑擇明」，意為黑暗中選擇光明。當年發生卓韻芝尋死事件，加上社會上發生多宗自殺事件，林夕有感社會瀰漫著一陣負能量，揮筆填下這闕歌詞。 

林夕之前患有抑鬱，此詞作雖本意勵志，卻濃罩著一陣陣黑色的氣氛。雖曰「黑擇明」，但全曲從旋律到歌詞，卻是黑多於明。全首歌幾乎每一句都出現「死」字，最後一句勸人不要尋死，也要說「死亡遲早都找你 切勿憑自己」，勸世之餘也不忘帶著憂鬱的宿命味道，與其說這首是鼓勵人在黑暗中選擇光明，不如說是一齣黑澤明鏡頭下的浮世繪，繪畫出當今世道年輕人厭世尋死的黑暗面，讓聽歌者越聽越憂鬱、暗黑。 

這首歌有別於活著多好和最後派對中「活得精彩結尾切勿流眼淚」對死亡的輕安自在、豁達從容，而是暗黑可怖、深邃而神秘。

這首歌也有別於一般勵志歌，一般勵志歌曲多是陽光燦爛、熱血澎湃，一定不會黑暗地反覆吟唱著死亡的詩篇。

這首歌也有別於《怕死》一曲，雖然兩者弘旨皆為勸世人莫要輕生，但《怕死》寫的是生的可愛，《黑擇明》寫的卻是死的可怖。 

全曲立意奇特，少有歌曲以死的可怖勸人莫要輕生，填詞人也以黑澤明的專業--電影貫穿全曲，譬如：「死也未怕又怕甚麼苦戲，不如來推推理」，又或是「這時期演傷心戲，戲爛人未死」等，將時下世人生存時遇到的種種悲情比喻為一齣齣苦情戲，要做到「黑暗下磊落光明中演你，心能隨心揀戲」，將面對死亡的勇氣，拿來面對生存遇到的難關。

但這首歌立意雖好，卻稍有敗筆，譬如歌詞中運用三及第、粵語入詞之處甚多，本來可讓可詞更靈動傳神，但多處卻為遷就音階，變得文句奇怪，甚至不知所云，例如：「戲爛人未死」、「煽未」等，是想說「套戲再爛你都未死」？「夠煽情未」？還是甚麼？

歌曲內亦多有奇怪之處：為何「要求存似電玩遊戲」，就要無端「坐戰機」？但為何一首以電影作喻的歌曲會無端變了「電玩遊戲」？又為何無端出現了一句「不如來推推理」？莫非因為黑澤明著名的電影＜＜羅生門＞＞有推理成分在內？但總括來說，這闋歌詞的立意尚算新奇，意念尚算獨特，借黑澤明說理也不顯得太突兀，可說是瑕不掩瑜。